El álbum refleja la diversidad del Harlem latino mezclando ritmos de África, Latinoamérica y el jazz bajo el lema de #GlobalSalsa
El Barrio Project-SALSA es un canto de alegría y esperanza
Con el lanzamiento de El Barrio Project-SALSA este noviembre, el compositor y pianista Pablo Mayor busca rendir homenaje a uno de los espacios mas emblemáticos de la comunidad hispana, el Harlem Latino, conocido como El Barrio y lo hace con un mensaje de esperanza y alegría para los tiempos que corren. Un album ideal para las celebraciones de fin de año. Éste es el cuarto álbum que produce junto a su grupo Folklore Urbano Orchestra, una colección inédita de doce temas con la que presenta una semblanza del lugar a donde nació la salsa, uno de los géneros más populares a nivel mundial. El Barrio Project-SALSA está disponible en todas las plataformas digitales.
Pablo Mayor transforma su experiencia cotidiana en este icónico vecindario en un ejercicio de colaboración musical con talentos recobrados como el compositor Cruz “Chino” Melao, el compositor y coproductor ejecutivo, Nick Chavarría, estrellas legendarias como el bajista Rubén Rodríguez, músicos destacados de la escena Neoyorquina como el percusionista Oreste Abrantes, los cantantes Deborah Resto y Jainardo Batista, la agrupación tradicional Los Pleneros de la 21 y el cantante beninés Laurent Hounsavi.
Para Pablo Mayor, el músico colombiano que ha acompañado por muchos años instituciones legendarias como la Orquesta Broadway y Los Pleneros de la 21, y que celebra dos décadas de vida artística en Nueva York, la idea de hacer un álbum homenaje al East Harlem surgió luego de que el conservatorio de música conocido como Boys Harbor, en donde trabajó como educador y compositor, cerró sus puertas para la música Latina. Al tener la oportunidad de convivir por 16 años con músicos legendarios y estudiantes, Pablo descubrió y se inspiró para crear sonidos que hoy rinden homenaje a El Barrio.
“Yo vengo de una ciudad como Cali, Colombia, a donde la salsa más que bailarla se le vive, y a donde Nueva York es referencia. El sonido de este álbum es la quintaesencia de Nueva York, con líneas musicales ejecutadas por los mejores músicos de jazz de la ciudad de Nueva York, y un swing inyectado por maestros latinos como Rubén Rodríguez y Oreste Abrantes. El Barrio Project-SALSA además de los sonidos, incluye aspectos culturales de El Barrio. Los sonidos latinoamericanos, africanos, y de jazz, encontrados en esta intersección de culturas, son los que quiero que la gente escuche y baile con el Barrio Project-SALSA”, dice Pablo Mayor acerca de lo que le inspiró a crear esta nueva producción.
En este nuevo proyecto, Pablo Mayor une fuerzas con el compositor y co-productor ejecutivo del álbum, Nick Chavarría y con uno de los íconos de la salsa neoyorquina, el Nuyorican Cruz “Chino” Melao, entre otros. El reconocido bajista Rubén Rodríguez nació en El Barrio, y continúa atesorando sus vivencias y tradiciones a través de su música; prestigiosa figura de la escena neoyorquina, ha tocado con artistas tales como Marc Anthony, Willy Colón, Eddie Palmieri, Tito Puente, Grover Washington Jr., y Roberta Flack.
El cantante Laurent Hounsavi, nacido en Benin y radicado en París, añade el tono especial que se encuentra en los sonidos de África Occidental, construyendo un puente a esa africanidad presente en muchos ritmos latinoamericanos y en específico, en la salsa. Jainardo Batista, originario de Puerto Rico, lleva el sonido del son y la timba cubanos. Empezó su carrera con el popular grupo Mo’Guajiro y su registro de voz le ha proporcionado la versatilidad para interpretar además de los ritmos afro-cubanos, la bomba y la plena boricuas, y la música de África del Norte. En el grupo de vocalistas también se encuentra Deborah Resto, cantante nacida en Nueva York y cuya esencia puertorriqueña aporta un “Tropical Soul” presente en las grabaciones que ha realizado para artistas como Marc Anthony, Christina Aguilera, y Paul Simon.
“Venir a la ciudad de Nueva York y vivir aquí requiere preparación, positivismo, esperanza, fé y determinación. Estás conociendo al mundo y el mundo te está encontrando a ti. Todas las personas de todos los estratos sienten la misma ansiedad, el mismo miedo, la misma emoción”, dice Pablo Mayor. “En nuestras colaboraciones, quisimos transmitir un sonido de #GlobalSalsa y poner a la gente a bailar, mientras se reconoce ese aporte latino de El Barrio a la cultura neoyorquina”, continúa Pablo Mayor.
Las letras del álbum llevan un mensaje de resiliencia, determinación y positivismo; como se interpreta en “Vivo la vida así”, el primer tema del álbum: “Si la carga se me vira, evito la amargura, el desafío me inspira, mi camino es de aventura”. “El sonido de mi corazón”, composición de Nick Chavarría, expresa los sentimientos de amor de una manera urbana, directa, al grano, muy a lo Nueva York. “Bonita” es una de las canciones más salseras del álbum, y con un sonido moderno habla de la alegría del baile y del amor. “Mi tambor” sale de Danny Gonzalez quien compartió su idea a Pablo Mayor durante el descanso de una presentación con La Orquesta Broadway. “Mandjayi O” es una canción de Laurent Hounsavi y es la conexión directa a Benin, a África Occidental. “Black is Beautiful” es una composición de Cruz “Chino” Melao y Pablo Mayor y que Pabló adaptó pensando en Harlem, en la calle 125th, que es punto de encuentro de las culturas latinas y afroamericanas y a donde se identifican personas de etnicidades y culturas diversas. La canción tiene ritmos afroamericanos, latinos de Nueva York y se agregó un ritmo beninés que propuso Laurent Hounsavi llamado Tchinkoume.
En “Imagínate tú” se cuenta la historia de El Barrio de ayer y el actual y cuenta con la participación de Los Pleneros de la 21. “Que Pena Me Dá” tiene en su arreglo la incorporación del ritmo de porro colombiano. “El Baile de New York” de Ricardo Gautreau cuenta la historia del desarrollo del estilo de baile que caracteriza a NY de manera muy divertida. “Con Mi Gente Mejor” la escribió Cruz “Chino” Melao y Pablo Mayor y celebra a la ciudad y especialmente El Barrio. En “Mete Mano Ahí”, la primera canción hecha por el dúo de Nick y Pablo, se muestra la determinación y empuje con el que se hizo El Barrio Project-SALSA. Está cantada por Jainardo Batista y Armando Jiménez, cantante de Cali, Colombia y uno de los invitados especiales.
La producción musical atraviesa continentes y culturas, mezclando sonidos de Cuba, África, Puerto Rico, Colombia y Nueva York. Los compositores que colaboraron en el álbum, al igual que el arte y la fotografía que representan la música, todos están íntimamente vinculados al Spanish Harlem y al Bronx. El repertorio de “El Barrio Project-SALSA”, refleja la vitalidad cultural de la capital del mundo y transmite el espíritu del nuevo lema de Folklore Urbano NYC: #GlobalMusicToUnify.
Folklore Urbano Orchestra está conformada por: Pablo Mayor, piano. Rubén Rodríguez, bajo. Oreste Abrantes, Nestor Gómez, percusión. Los vocalistas: Jainardo Batista, Laurent Hounsavi, Deborah Resto. Las trompetas de Scott Englebright y Guido Gonzáles. Eddie Venegas, trombón. Antonio Orta, saxo barítono. Anna Povich de Mayor, flauta. Los músicos invitados son Armando Jiménez, voz. Steven Oquendo, trompeta. Yunior Terry, bajo, Leonardo Govín, trombón. Rafi Malkiel, trombón. Los Pleneros de la 21, dirigido por Juan Gutierrez.
Más Información en www.FolkloreUrbano.com
Instagram: @GlobalMusicToUnify
Video: the Making of El Barrio Project-SALSA
Audio Link Bonita / Audio Link El Sonido de mi Corazón
Black is Beautiful Official Video
Acerca de Folklore Urbano NYC
Navegando por el laberinto cultural que es la ciudad de Nueva York, Folklore Urbano NYC ha venido produciendo, creando, unificando y educando desde el año 2000. Liderada por su director artístico Pablo Mayor, esta compañía productora musical ha sido pilar e inspiración de programas educativos que incluyen Cumbia for Kids y eventos culturales como el festival de música Encuentro NYC. Además del trabajo como compositor y director musical de Pablo Mayor con la compañía de teatro iD Studio en el sur del Bronx, y su asociación con el bailarín y coreógrafo Daniel Fetecua.
Entre las más recientes producciones se destacan “Unspoken Tales”, ganadora de una subvención de Culpeper Arts and Culture en 2019, con el apoyo del Rockefeller Brothers Fund, y el lanzamiento de su cuarto álbum El Barrio Project-SALSA.
Folklore Urbano NYC encuentra continuidad en su misión de reunir a personas y artistas de todos los orígenes, para comprender y celebrar la diversidad de raíces culturales y traer alegría a través del poder de las artes, creando “música global que unifica”, #GlobalMusicToUnify.
Acerca de Pablo Mayor
Nacido en Cali, Colombia, Pablo Mayor estableció su compañía de producción musical Folklore Urbano NYC en 2000, poco después de llegar a la ciudad de Nueva York, con la misión de #GlobalMusicToUnify. Ganador del Premio Artista 2020 de ArtsWestchester, el director artístico de Folklore Urbano NYC, Pablo Mayor, es ante todo un creador. Sus composiciones y conceptos creativos forjan un nuevo territorio en el panorama global de la música latinoamericana contemporánea, ya que expresa los matices de cada cultura que encuentra a través de sus composiciones y su piano.
La versatilidad de Pablo abarca desde su última creación con la Orquesta Folklore Urbano: “Proyecto El Barrio-SALSA”, hasta “Unspoken Tales”, un trabajo multidisciplinario inspirado en historias de inmigrantes de todo el mundo, apoyado por el programa Culpeper Arts and Culture del Rockefeller Brothers Fund. Sus composiciones aparecen en Berklee PULSE, el portal de educación musical de Berklee City Music.
Es fundador y productor del festival de música colombiana, Encuentro NYC realizado por más de 16 años. Desde 2016, tiene residencia artística en la sede de iD Studio Theatre en el sur del Bronx. Además de la Orquesta de Folklore Urbano, Pablo es pianista y el único miembro no puertorriqueño del reconocido grupo folclórico Los Pleneros de la 21, y fué durante más de 15 años pianista de la legendaria Orquesta Broadway.
Pablo Mayor es un líder indiscutible de la comunidad cultural contemporánea, profundamente involucrado en iniciativas de base, y cuya música conecta pueblos y ciudades de su entorno, al tiempo que impacta a audiencias a nivel mundial.