La directora de programación del Havana Film Festival NY y de la serie CortoCircuito habla del cine que la atrapó en su natal Cali, Colombia, la importancia del Séptimo Arte y su experiencia en Nueva York, que es también su hogar. Vargas contribuye de esta manera a impulsar nuestra herencia en esta nación.
¿Cómo y cuándo empieza tu love affair con el cine?
Creo que fue amor a primera vista cuando tenía 5 o 6 años y entré a una sala de cine. Ese momento aterrador en que se apagan las luces de la sala y ves moverse las imágenes no se compara con nada ni antes ni después. La primera película que vi fue la Isla del Tesoro y ya me había leído el libro pero luego fue una película de artes marciales, probablemente Bruce Lee porque a mi mamá le encantaban.
¿Alguna cinta colombiana que te gustó mucho?
Hay 3 que han sido muy importantes para mi: Agarrando Pueblo de Carlos Mayolo y Luis Ospina; La Estrategia del Caracol de Sergio Cabrera; La Vendedora de Rosas de Victor Gaviria y más reciente Todos tus muertos de Carlos Moreno y La Sirga de William Vega.
¿Las cinco movies que más viste en tu vida?
No sabe lo que me ha preguntado (risas). O tal vez sí. Son muchas las películas que me han conmovido y no sé cuantas veces las he visto, pero si sé que estas han sido más de una vez: Nosferatu de F.W Murnau; La Dolce Vita, La Strada y Julieta de los Espíritus de Federico Fellini; Fresas Salvajes y El Último Sellode Ingmar Bergman; Tire Die de Fernando Birri; El portero de noche de Liliana Cavani; De eso no se hablay Yo La Peor de Todas de María Luisa Bemberg; El Piano de Jane Campion; Pasqualino Siete Bellezasy Amor y Anarquia de Lina Wertmuller; Dersu Urzala y Rashomon de Akira Kurosawa; Paris Texas y Alicias en las Ciudades de Wim Wenders; Memorias del Subdesarrollo y La Última Cena de Tomás Gutiérrez Alea; Suite Habana y La Vida es Silbarde Fernando Pérez; Las Amargas Lágrimas de Petra Von Kant de Rainer W. Fassbinder; Novecento de Bernardo Bertolucci; Los Olvidados y Viridiana de Luis Buñuel; La Diligenciade John Ford, El Halcón Maltés de John Huston, El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard de Billy Wilder) Si sigo, no voy a terminar (risas)
La directora Mira Nair dijo que un día el cine la atrapó y nunca más la dejó ir. ¿Cuándo se produce ese momento en ti y decides que quieres dedicarte al cine?
Cuando descubrí los cineclubes en Cali, Colombia. Es una ciudad con un “ego-cinentrismo” impresionante. Nos atrevemos a llamarla Caliwood, así que el cine siempre ha sido parte de nuestra identidad cultural caleña. Los cineclubes eran toda una escuela; había 3 y los sábados empezaba la glotonería cinematográfica a las 10 am; nos veíamos dos películas y pasábamos de un teatro al otro porque estaban cerca. No tenía aún 14 años pero me dejaban entrar a ver Salo de Pasolini. Hubo una película que me marcó y fue Roma Ciudad Abierta de Roberto Rosellini. Ahí sentí una fascinación por lo que después sería mi profesión de productora y realizadora de documentales. Aprender a ver una película no es estar de acuerdo con la historia. No es ese “me gustó” que puede sentirse con un blockbuster sino el de sentirse un visitante privilegiado de un universo único. Eso es una película, un universo que abre las puertas por unas cuantas horas y al que hay que entrar con respeto y con los ojos abiertos y con las emociones listas para que lleguen.
¿Algunas de tus directoras favoritas?
A algunas ya las mencioné arriba pero las vuelvo a mencionar con gusto: Agnes Varda, Claire Denis, María Novaro, María Luisa Bemberg, Agnieszka Holland, Liliana Cavani, Lina Wertmuller, Lucrecia Martel, Jane Campion, Nora Ephron, Suzana Amaral, Penny Marshall y Viviana Cordero.
¿Cómo ves el estado del cine hispanohablante en USA?
Si se refiere a hacer películas en español pues creo que estaríamos limitando la pregunta a cuáles son los directores que viven o han nacido en EEUU y están haciendo cine en español. Si hablamos del cine latino aquí, creo que nos complicamos más, pero también se pone interesante el análisis. Para mi, hablar de cine latino en EEUU puede ser una etiqueta que limita la visión de lo que hacen los directores de origen latino. Hay directores latinos de películas con grandes presupuestos y para los estudios, como es el caso de Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y hasta Juan José Campanella, Isabel Coixet, Alejandro Amenábar, Rodrigo García o Walter Salles que me parece que han logrado crear una visión y un estilo que están ligados a su “latinidad”. Y están otros directores de origen latino que están conectados con las realidades de aquí desde el punto de vista latino y que de alguna manera, su cine está lleno de imágenes y de historias de ese entorno. En este caso también soy optimista porque se han hecho películas en los últimos años que han tenido impacto y empiezan a mirar la realidad de los latinos en EEUU pero también a conectar los directores con las realidades de América Latina y España.
Eres directora artística del Havana Film Festival NYC y The Americas Film Festival, fundadora de CortoCircuito, y además consultora de otros eventos similares. No es fácil hacer arte. ¿Cuál es tu motor, tu inspiración principal?
Hacer este tipo de trabajos es “fácil” si a uno le gusta lo que hace. Yo me siento muy bien cuando veo películas pensando en que las puedo compartir. Cuando conozco a los directores, actores, a la gente de la industria del cine y me doy cuenta que son personas de una calidad creativa y personal increíble, cuando alguien sale del cine conmovido, cuando la gente hace preguntas y también cuando me dicen que no les gustó la película que acabaron de ver. La parte económica es siempre difícil pero digamos en mi caso, encontré el apoyo profesional y de amistad para lograrlo. Esto es un trabajo colectivo, programar es también colectivo, organizarlo es la labor de muchos lunáticos, apasionados por la cultura (risas).
Si fueras directora ahora mismo, ¿cinco actores hispanos con quienes te gustaría trabajar?
Ricardo Darín, Damián Alcázar, Jorge Perugorría, Francisca Gavin y Vicky Hernández
¿Cuatro películas que los hispanos debemos ver?
La Jaula de Oro, Conducta, Pelo Malo y Heli.
¿Cuáles son tus salas preferidas de cine en NYC?
En Manhattan, el Angelika, Lincoln Center, Quad Cinema, DGA, MoMA. En
Queens, The Museum of Moving Image y BAM en Brooklyn.
¿Qué nos enseña el cine?
La tolerancia y el respeto por otras visiones, la existencia de múltiples universos. A veces también a amar y a tener muchas preguntas, más que respuestas.
Por Marcela Álvarez Especial para QueensLatino