En CALLBACK 2020 de Teatro Círculo dos mujeres: una fantasma y una barbuda. CALLBACK, el programa de Teatro Círculo que promueve grupos emergentes del teatro latino de Nueva York, este año viene con dos excelentes unipersonales sobre mujeres:
Nosotras nos entendemos y La Mujer Barbuda del 20 al 29 de marzo, 2020.
CALLBACK es el programa creado por Teatro Círculo que presenta propuestas de teatro latino que realizan breves temporadas y cuya calidad amerita que se muestren de nuevo. En su sexta edición ha sido reconocido como un proyecto relevante para el estímulo de las artes escénicas hispanas
A las propuestas seleccionadas, Teatro Círculo les brinda una temporada con promoción, un estipendio para la producción, además de apoyo técnico y creativo.
Comenta José Cheo Oliveras, fundador y director artístico de Teatro Círculo, que realizar CALLBACK implica una serie de tareas: solicitar los fondos, atraer nuevos públicos como estudiantes y centros comunitarios y encontrar trabajos emergentes que aporten a la escena neoyorkina. Para ello, Teatro Círculo cuenta con el apoyo de FuerzaFest, festival anual de las artes de la Federación Hispana, de Monologando Ando, de Fénix USA y del programa MicroTeatro de la Sociedad Educativa de las Artes (SEA).
Este año CALLBACK presenta dos unipersonales: Nosotras nos entendemos, de Gustavo Ott y La Mujer Barbuda de Jei Fabiano. Dos lecturas diferentes sobre la mujer: una “normal”, capaz de crear otra realidad; otra que está fuera de lo rutinario y transmite la belleza. El espectador con un boleto podrá ver la doble tanda.
La mujer fantasma
Nosotras nos entendemos es escrita por el venezolano Gustavo Ott e interpretada por Zindia Pino bajo la dirección de Yicel Camacho. Virginia comparte con otras mujeres la condición de esposa y amiga. Su sensibilidad extrema la lleva a intuir que el mundo se desmorona, por lo decide convertirse en fantasma vivo. Su referencia es la escultora Camille Claudel, cuyo mundo se trastocó por su condición de mujer creadora.
Gustavo Ott es conocido en Nueva York por montajes como Divorciadas, Evangélicas y Vegetarianas o Passport. En este unipersonal, de tono humorístico, Ott cuestiona aspectos del entorno social a través de una visión femenina.
La directora venezolana Yicel Camacho entre risas comenta que uno de los aspectos más complejos fue ensayar en la pequeña cocina de su apartamento. Sobre el texto, Yicel declara que es: “Una pieza divertida, pero con una carga enorme de verdad, de sinceridad y es muy emotiva”.
Agrega Camacho: “Esta historia es una invitación al redescubrimiento de quién eres y qué quieres, qué deseas; a sentirte libre y en paz con el camino que escojas”.
La actriz venezolana Zindia Pino tiene el reto interpretar a Virginia, quien da los pasos para convertirse en fantasma vivo, lo que le valió el premio al Mejor Unipersonal en el festival Monologando Ando 2019.
“El reto comienza por entender los sube y baja emocionales, interpretarlos y además disfrutarlos junto con Virginia. Es un viaje que realizo con ella mientras se descubre como mujer”, afirma Pino.
Añade estar agradecida con Ott al crear un personaje humano y gracioso y que, a la vez, “te hace cuestionar, te hace mirar tu aquí y ahora para saber si eres feliz con el resultado”.
Nosotras nos entendemos, de Gustavo Ott. Dirigida por Yicel Camacho e interpretada por Zindia Pino. Pedro (voz en off): Willian José Bracamonte. Iluminación: Omayra Garriga Casiano. Vestuario, sonido, escenografía, utilería y producción: 3 Theater Company. Asistente de producción: Lizette Anaya. Traducción: Ramón Arauma. Diseño gráfico: Jhonny Vásquez. Edición de video: Enrique Villaroel. Fotos: Iván Argudo y César Augusto Cova.
La mujer barbuda
Con un personaje circense, el autor de origen colombiano Jei Fabiano plantea la alteridad en un texto basado en una historia real.
“Aborda aspectos de la vida de la mexicana Julia Pastrana, nacida en Sinaloa en el siglo XIX y la cual ha sido inspiración para varios artistas alrededor del mundo”, comenta Fabiano.
Para Jei, el unipersonal trata: “sobre una artista de circo que sufre bullying por su condición física. Sufre una enfermedad que le produce crecimiento de vello por todo el cuerpo. Por otro lado, tiene el don del arte: su voz lírica y su talento para la danza hacen de esta historia una mezcla entre comedia y tragedia sobre esta mujer, artista y ser humano”.
La producción se estrenó en Santiago de los Caballeros, República Dominicana en 2015: Entre los atractivos de esta pieza están: “Su lirismo, la capacidad de irse teatralmente de la farsa a la tragedia y la facilidad para tocar temas sociales de importancia como la violencia a la mujer y la diferencia de género”, comenta Fabiano”.
Además de autor de La Mujer Barbuda, Jei Fabiano es el intérprete en un trabajo que incorpora el canto lirico y la danza. Su idea es mostrar que “la belleza es muy relativa, los estereotipos inválidos. La belleza -de Pastrana- estaba en su rareza, en sus bellos vellos”.
La Mujer Barbuda. Escrita, dirigida e interpretada por Jei Fabiano. Diseño de iluminación: Omayra Garriga Casiano.
CALLBACK 2020
Del viernes 20 de marzo al domingo 29 de marzo 2020
Horarios: viernes y sábados a las 8:30 PM; domingos a las 3:30 PM
Boletos: Entrada General $30 / Estudiantes y Seniors $25 / Grupos $20.
Con supertítulos en inglés
Teatro Círculo, 64 Este de la Calle 4 entre la Segunda Avenida y Bowery, Manhattan.
(Trenes: 6 hasta Astor Place; R hasta 8th Street Station; F hasta Second Av. Station)
Boletos e información adicional: TeatroCirculo.org / (212) 505-1808
Este programa es possible, en parte, gracias al auspicio de NYC Department of Cultural Affairs, The New York City Council, Coalition of Theatres of Color, la Federación Hispana y Howard Gilman Foundation.
FLAMENCX: En la intersección entre lo masculino y lo femenino,
en el cruce entre lo “contemporáneo” y lo “tradicional”
Con el programa Dance Series, Teatro Círculo inicia su cuarta colaboración con Al Margen Flamenco presentando FLAMENCX, del 20 al 29 de marzo, 2020.
En 1994, un grupo de artistas y académicos latinos fundaron Teatro Círculo, organización teatral que en 26 años ha creado un repertorio con lo mejor del teatro clásico y contemporáneo y que a la vez ha brindado oportunidades a artistas emergentes. Celebrando su primer cuarto de siglo, Teatro Círculo inicia su temporada 2020 presentando FLAMENCX, la nueva producción de Al Margen Flamenco Company.
Al Margen Flamenco Company fue fundada en la ciudad de Nueva York en 2016 por los artistas del flamenco María de los Ángeles y Ryan Rockmore. El trabajo de Al Margen Flamenco estudia esta manifestación cultural para crear propuestas originales que preservan la esencia de las raíces tradicionales de este arte a través de miradas contemporáneas.
FLAMENCX combina lo contemporáneo y lo tradicional con una exploración de los estereotipos de género y los límites que imponen en el cuerpo del bailaor o bailaora. El flamenco nació entre rígidas normativas de género que en ocasiones restringía la habilidad de los artistas para mostrar su verdadera esencia, ofreciendo limitadas posibilidades para la expresión de la personalidad a través de requerimientos específicos de vestuario basados en género, así como también con cánones de movimientos aceptables para hombres y mujeres.
Esta producción presenta la doble característica de destacar enfoques tradicionales y experimentales. Comenzando con una parte contemporánea, Rockmore abre el espectáculo con una investigación sobre Decálogo del buen bailarín, de Vicente Escudero, manifiesto sobre cómo los hombres debían bailar flamenco. Tomando literalmente cada declaración, Rockmore expone el absurdo de movimientos estrictamente reglamentados, casi imposible de lograr constantemente.
María de los Ángeles explora un tono lúdico al demostrar la yuxtaposición de libertad y restricción en el flamenco. Utilizando la bata de cola, ella muestra cómo un accesorio que inicialmente puede ofrecer a la bailaora una extensión de sus movimientos, de repente puede convertirse en un elemento restrictivo y limitante. Se presenta la tensión entre desear la libertad ingrávida mientras se lucha contra las limitaciones del vestuario, destacando los movimientos codificados requeridos del cuerpo femenino en el flamenco; algo aspirar y también algo contra lo que lucha.
Ambos solos se organizan en tres segmentos tomando a la audiencia entre lo masculino y lo femenino, libertad y restricción, al punto de borrar las líneas entre géneros. Antes que aceptar los estereotipos, estas piezas invitan al público a observar la cualidad de movimientos particulares a dos bailaores más que a dos géneros. Durante la primera parte, el público también es atraído por una pieza de arte del performance creado y realizado por Ana María Delgado, dibujado en la pared al fondo de la escena.,.
En la segunda parte se incorpora al espectáculo la música en vivo. La cantaora Barbara Martínez abre esta parte acompañando a Ryan Rockmore quien lleva un accesorio típicamente femenino: la bata de cola, en una lánguida Soleá. La audiencia puede ver cómo su lucha contemporánea con las restricciones de la masculinidad culmina dentro y próximo al terreno de lo femenino.
La segunda pieza, interpretada por María de los Ángeles, es una yuxtaposición de una enérgica Seguiriya con una elegante y suave Guajiras. Tomando a la audiencia de un lado a otro, entre los dos estilos, permite remarcar la versatilidad del cuerpo sobre forma como lucha entre la libertad lírica y la restricción rítmica interpretada.
El espectáculo termina con un dinámico dueto de Farruca entre los cofundadores y directores artísticos. La pieza muestra el virtuosismo del guitarrista Calvin Hazen. Como cierre del espectáculo y como parte de sus investigaciones, este trabajo, estrenado en 2017 en la producción Duende Adentro, busca encontrar los movimientos compartidos por géneros, coreografía reflejada sobre diferentes géneros, y las posibilidades que existen en un encuentro entre lo tradicional y lo contemporáneo.
Del viernes 20 de marzo al domingo 29 de marzo 2020
Horarios: viernes y sábados a las 7:00 PM; domingos a las 2:00 PM
Boletos: Entrada General $35 / Estudiantes y Seniors $30 / Grupos $25.
Con supertítulos en inglés
Teatro Círculo, 64 Este de la Calle 4 entre la Segunda Avenida y Bowery, Manhattan.
(Trenes: 6 hasta Astor Place; R hasta 8th Street Station; F hasta Second Av. Station)
Boletos e información adicional: TeatroCirculo.org / (212) 505-1808
Dance Series se hace en parte gracias al auspicio de NYC Department of Cultural Affairs, The New York City Council, Coalition of Theatres of Color, la Federación Hispana y The Howard Gilman Foundation.