The oldest Latinx nonprofit organization on the Lower East Side, The Loisaida Center, announces its 34th annual Loisaida Festival. What has become the largest community pride festival in the neighborhood and a highly anticipated cultural event citywide, The Loisaida Festival attracts over 25,000 attendees every year. In keeping with COVID-19 safety measures for mass gatherings in New York City, the festival will be presented virtually for the second year in a row, live streaming across two days on Sunday, May 23 and Sunday, May 30, 2021, featuring an exciting roster of musicians, performers, and family-friendly entertainment.
The musical lineup includes: World-renowned Mexican singer & actor Fernando Allende; Afro-Caribbean/electronic music project ÌFÉ; Puerto Rican folk singer Chabela Rodríguez; Afro-Brazilian Samba Reggae All-Female Band Batalá, acclaimed local contemporary R&B Soul-Jazz artists Duendita and Linda Díaz, winner of NPR’s 2020 Tiny Desk Contest.
This year’s theme, Que Viva Loisaida!, celebrates the Lower East Side’s roots and the resiliency, creativity, and unity of its residents, while paying homage to “Viva Loisaida,” a 1978 documentary film produced by LES photographer Marlis Momber.
The Lower East Side (LES) in Manhattan is a rich melting pot that has historically been known as an immigrant, working-class neighborhood. Once the settling ground for large Jewish, Irish, Italian, Polish, Ukrainian, and German populations, today LES is predominantly home to diverse Latinx communities, especially from Puerto Rico and the Dominican Republic.
“This past year, The Loisaida Center has forged unique alliances with diverse community groups who are committed to wellbeing and social change through art, activism, and education,” says Executive Director Alejandro Epifanio Torres. “Despite the obstacles posed by the global pandemic and economic crisis, we are proud to have retained 100% of our Teaching Artists staff and to have launched new initiatives that employ and showcase emerging, contemporary artists and cultural workers in a variety of disciplines. Same as every year, the Loisaida Festival will provide top-notch musical entertainment and an occasion to celebrate the resiliency of our community and all we have accomplished.”
Since 1987, the Loisaida Festival has honored its history by providing a platform to celebrate arts and culture through music, dance, arts, cuisine, and other cultural manifestations representative of the diverse ethnic groups and nationalities that make up the fabric of the neighborhood. It also serves as a vehicle to share information and spread awareness about local community and city-wide resources and initiatives.
The Loisaida Festival is produced and sponsored by The Loisaida Center (Loisaida, Inc.), a cultural nonprofit founded in 1979 to address the social and economic disenfranchisement of poor and low income Lower East Side residents. In 2012, Loisaida Inc. became an affiliate of the nonprofit Acacia Network, the largest Hispanic-led nonprofit in NY State and a leading provider of social services.
The official artwork for the 34th Annual [Virtual] Loisaida Festival was created by João Salomão, a local Brazilian artist known as PIXOTE, whose distinctive style is heavily influenced by the Brazilian Pixação graffiti/tagging tradition. PIXOTE’s commemorative poster for this year’s festival was inspired by the LES “punk” and “graffiti” scene of the late eighties and nineties that helped form his artistic practice, and also pays tribute to Marlis Momber’s work documenting the late 70’s Loisaida neighborhood.
The 2021 [Virtual] Loisaida Festival will stream live through platforms such as Facebook and YouTube, as well as our media partners’ digital channels in NYC and Puerto Rico. For more information, visit: https://loisaidafest.nyc
About the Artists and Performers:
- World-renowned Mexican singer, actor, director, and producer Fernando Allende has been a staple in Latin American households for more five decades and is considered one of the first actors of his generation to make the transition from Latin America to Hollywood.
- Founded by New Orleans-based producer and percussionist Otura Mun, ÌFÉ is a futuristic, live electronic music project blending elements of Afro-Cuban folklore and Yoruban religious music with the bass-driven sounds of modern-day Jamaican Dancehall, Trap and Afro-Beat.
- Born and raised in Loisaida, Linda Diaz, winner of the 2020 NPR Tiny Desk Contest, is an Afro Latinx singer-songwriter whose meditative and soulful voice has made her well known in the independent and R&B music scenes.
- Duendita is an Afro-Latinx artist from Queens, best known for her melodious and thoughtful 2018 debut record, “Direct Line to My Creator.” Her work has been featured by numerous outlets including The New Yorker and People En Español, among others.
- Batalá NYC is an all-female, Afro-Brazilian percussion band that celebrates and keeps alive the tradition of batalá, an international samba reggae music project founded in 1997 by Giba Gonçalves.
- An avid exponent of Puerto Rican folklore and music traditions, Chabela Rodríguez delights audiences with her deep and sultry voice, and has performed with musical greats such as Antonio Cabán Vale, Danny Rivera y la Orquesta Criolla Nacional Mapeyé, among others.
- João Salomão was born in Rio de Janeiro to a family of artists and moved to New York City as a teenager in the early 90’s, where he became immersed in the Lower East Side music, skateboarding, and graffiti scenes. Known by his artistic name PIXOTE, his distinctive style is heavily influenced by the Brazilian Pixação graffiti/tagging tradition. In the New York street scene, PIXOTE brings the unique style of Pixadores to his works on walls, buildings and billboards, while in the contemporary art gallery scene you can clearly see the influence of spiritualism and American abstract expressionism stylistic visual language.
FESTIVALES DE TRES DIAS EN NY
La Filarmónica de Nueva York anuncia NY Phil Bandwagon 2, una serie de cuatro festivales de fin de semana en la ciudad de Nueva York, del 7 al 30 de mayo de 2021. Las presentaciones se llevarán a cabo desde un contenedor de envió móvil de 20 pies en el Parque Domino en Brooklyn, el Parque Marcus Garvey en Manhattan, la Plaza Padre Gigante en el Bronx y el Park St. Albans en Queens. El contratenor Anthony Roth Costanzo regresa como creador y productor ejecutivo.
Para Bandwagon 2, la Filarmónica se ha asociado con seis instituciones de Nueva York que utilizan el arte para inspirar a sus comunidades: A Better Jamaica, Casita Maria Centro para las Artes y la Educación, El Puente, Flushing Town Hall, Groundswell y National Black Theatre. Durante cuatro semanas, la Filarmónica y sus socios presentarán un total de 39 actuaciones de más de 100 artistas, que abarcan disciplinas artísticas desde el reggae, el jazz y la ópera, hasta la danza, la poesía, el teatro, el cine y las artes visuales.
“Al salir de este período difícil, tenemos que considerar profundamente lo que hemos aprendido y lo que queremos cambiar”, dijo Deborah Borda, Presidenta de Linda y Mitch Hart y CEO de la Filarmónica de Nueva York. “Los 81 conciertos de Bandwagon del verano pasado fueron un faro para nosotros- el comienzo de un diálogo. Queremos llevar aún más lejos esa labor fundamental de asociación, en todas sus formas. Bandwagon 2 nos permite centrar las voces de nuestros socios y utilizar los recursos de la Filarmónica para amplificar el trabajo de nuestros colaboradores. Básicamente, es una oportunidad para disfrutar con nuestra comunidad”.
El lugar móvil para Bandwagon 2 es un contenedor de envío adaptado de 20 pies, que cuenta con un escenario desplegable y una pared de video LED diseñada y creada por Chad Owens; un mapa espacial de sonido Meyer sistema Go de última generación; iluminación integrada; y un sistema de control de video diseñado y creado por Mark Gray. Groundswell, que celebra su 25 aniversario este año, ha creado un nuevo mural para adornar los lados del contenedor. La artista Julia Cocuzza diseñó el mural en colaboración con la Filarmónica y todas las organizaciones asociadas, incorporando elementos visuales importantes para las identidades de cada grupo.
El creador y productor ejecutivo Anthony Roth Costanzo dijo: “He estado pensando mucho en cómo las palabras comunidad y comunicación tienen la misma raíz. ¿Cómo se ve un verdadero diálogo? ¿Cómo pueden las asociaciones informar la identidad de la Filarmónica de Nueva York? Al construir Bandwagon 2 para profundizar en el compromiso y la colaboración, hemos descubierto nuevas armonías y diferentes enfoques no solo para hacer música, sino también para escuchar”.
La programación del festival de cada fin de semana se centra en artistas de las comunidades en las que se llevan a cabo. Los artistas y el repertorio de cada festival se anunciarán semanalmente. La alineación incluye:
- El estreno mundial de Pájaros en la luna de Mark Grey, una ópera de cámara móvil con libreto de Júlia Canosa i Serra, dirigida por Elkhanah Pulitzer, explora temas de migración, el medio ambiente y las relaciones de madre e hija. Los artistas incluyen un cuarteto de cuerdas de músicos de la Filarmónica de Nueva York, la soprano María Elena Altany y el actor Austin Spangler (Brooklyn).
- La compositora/cantante Juana Luna y la bailarina Elisa Toro Franky– ambas artistas de El Puente CADRE- están desarrollando e interpretando un conjunto de piezas de canto y danza que también cuenta con un cuarteto de cuerdas de la Filarmónica (Brooklyn).
- Un tributo al actor y poeta Craig “muMs” Grant, quien falleció repentinamente a fines de marzo, presenta lecturas de poesía y palabra hablada. Mahogany L. Browne, un poeta previamente comisionado por la Filarmónica para su iniciativa Proyecto 19, se encuentra entre los artistas (Manhattan).
- James Lovell y Los Embajadores de la Música Afri-Garifuna (JLAMA), en asociación con el Centro de la herencia musical del Bronx, comparten su tradición musical y actúan junto a músicos de la Orquesta (Bronx y Queens).
- Sembrar de Angélica Negrón, compositora comisionada por la Filarmónica para su iniciativa Project 19, cuenta con cuatro intérpretes de cuerdas del Conjunto de Artes del Bronx, cuatro intérpretes de cuerdas de la Filarmónica y Negrón en electrónica/plantas midi (Bronx).
- Una batalla de baile de estilo libre de It’s Showtime NYC presenta estilos de baile de Harlem y Brooklyn, y Grand Wizzard Theodore y el subdirector de timbales/percusión de la Filarmónica Kyle Zerna proporcionarán un conjunto de DJ en equipo (Bronx).
- La soprano Laquita Mitchell actuará con los músicos de la cámara Harlem (Manhattan) y con un cuarteto de cuerdas de la Filarmónica (Queens).
- Cada semana se presentan nuevas obras de los participantes del Programa de Compositores Muy Jóvenes de la Filarmónica de Nueva York.
Toda la programación está sujeta a cambios. Para obtener más información, visite nyphil.org/bandwagon o siga los canales de redes sociales de la Filarmónica de Nueva York.
NY Phil Bandwagon 2 se está planificando de acuerdo con los protocolos COVID-19 del Departamento de Salud del Estado de Nueva York. Se requerirán máscaras, distanciamiento social y autoevaluación en todas las presentaciones.