El Museo de Arte Moderno estará honrando el trabajo de Cinema Tropical, la organización cultural sin fines de lucro basada en Nueva York, presentando un ciclo de cine con aclamadas películas latinoamericanas promovidas por Cinema Tropical en la última década. Este ciclo de cine celebra no sólo el trabajo de la organización, sino también una extraordinaria década para el cine latinoamericano. Los últimos diez años han sido testigos de un inesperado y sorprendente resurgimiento en la cinematografía de toda América Latina. En gran medida influenciado e inspirado por la experiencia del llamado Nuevo Cine Argentino, y propulsado por creativos modelos híbridos de producción, una joven y entusiasta generación de cineastas están cambiando drásticamente la forma en que la región es vista y representada en la pantalla grande.
Cinema Tropical fue fundada en 2001 por Carlos A. Gutiérrez y Monika Wagenberg con la misión de distribuir, programar, y promotar lo que se convertiría en el mayor boom del cine latinoamericano de las últimas décadas. A través de diversos programas e iniciativas, la organización ha desempeñado un papel predominante en la introducción del público estadounidense a este emocionante trabajo fílmico y en la creación de más y mejores estrategias para la distribución y exhibición de cine extranjero en este país. Este ciclo de cine presenta el trabajo de algunos de los cineastas contemporáneos más consolidados e innovadores de América Latina que Cinema Tropical ha festejado a lo largo de la última década.
Jytte Jensen, curadora del Departamento de Cine del Museo de Arte Moderno afirma: “Cinema Tropical ha sido un significativo socio en muchas muestras de cine del MoMA durante la última década, su experiencia y generosidad han formado en gran medida la manera en que el cine de América Latina ha sido presentado aquí y en todo los EE.UU. Con una mirada exigente y pioneras maneras de distribución, la fortuita confluencia del renacimiento del cine latinoamericano y el desarrollo de Cinema Tropical ha demostrado ser una exitosa combinación que beneficia a un público cada vez más amplio, así como a muchos cineastas talentosos de Latinoamérica.”
A destacar se incluye el estreno en cartelera durante una semana de la película Historias Extraordinarias (Argentina, 2008) de Mariano Llinás; el 10º aniversario del clásico uruguayo 25 Watts (Uruguay, 2001) de Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella, así como el estreno en Nueva York de Entrenamiento elemental para actores (Argentina, 2009) de Martín Rejtman y Federico León. La serie también se enorgullece de contar con la presencia de algunos de los directores quienes presentarán su trabajo.
En Foco: Cinema Tropical está organizado por Jytte Jensen, curadora del Departamento de Cine, el Museo de Arte Moderno.
Programa completo
En Foco: Cinema Tropical
Historias extraordinarias. Dirigida por Mariano Llinás. 2008. Argentina. Con Walter Jakob, Agustín Mendilaharzu, Mariano Llinás.
Tres cuentos ajenos, cada uno con un personaje principal – un hombre conocido sólo como X, Z y H – se ramifican en un laberinto de tramas y subtramas en una narración que se mueve desde un pueblo pequeño en la Argentina a África y regresa. Una cinta de cuatro horas, Historias extraordinarias de Mariano Llinás es el trabajo único más logrado en el cine argentino reciente, así como una celebración excepcional y audaz del arte de la narración cinematográfica. En Español, subtítulos en inglés. 245 min.
Algunas funciones serám presentadas por Llinás.
Miércoles, 4 de mayo, 2:00 (T1) (Presentado por Llinás), Jueves, 5 de mayo, 6:00 (T1) (Presentado por Llinás), Viernes, 6 de mayo, 3:00 (T1), Sábado, 7 de mayo , 1:00 (T2), Domingo, 8 de mayo, 4:00 (T2); Lunes, 9 de mayo, 4:00 (T1)
Turistas. Escrita y dirigida por Alicia Scherson. 2009. Chile. Con Aline Kuppenheim Carla, Joel Marcelo Alonso, Ulrik Diego Noguera.
Carla, una mujer de unos treinta y tantos años, es abandonada por su marido en la carretera después de una apasionada discusión rumbo a sus vacaciones, así que ella decide continuar el viaje sola. Ella llega a un hermoso Parque Nacional, donde una serie de incidentes y encuentros con la gente le harán embarcarse en una aventura personal. Esta mirada original al road movie de la directora chilena Scherson (Play) se convierte en una meditación resonante sobre la emoción. En español, subtítulos en inglés. 105 min.
Presentado por Scherson.
Miércoles, 4 de mayo, 7:00 (T1), sábado, 14 de mayo 04:00 (T2)
Trópico de Cáncer. Dirigida por Eugenio Polgovsky. 2004. México.
Un documental potente y conmovedor, Trópico de Cáncer es un relato minucioso de las condiciones peligrosas de un grupo de familias que viven en el desierto árido. En su búsqueda de la subravivencia, cazan animales para vender en la carretera. Visualmente asombrosa y con una narrativa sorprendente, la película es la opera prima de Polgovsky, quien, junto con su siguiente película Los herederos, lo han establecido como uno de los directores más prometedores de cine documental de México. Diálogo mínimo en español, subtítulos en Inglés. 52 min.
Jueves, 5 de mayo, 4:00 (T1), Sábado, 14 de mayo. 2:00 (T2)
Copacabana. Dirigida por Martín Rejtman. 2007. Argentina.
Tomando como punto de partida la celebración anual de la Virgen de Copacabana en un barrio boliviano en Buenos Aires, la primera incursión de Martín Rejtman en el cine de no ficción crea un retrato sobrio y minucioso de la comunidad boliviana en Argentina. Con una puesta en escena impresionante detallada y diálogo mínimo, el trabajo de Rejtman está estructurado a la inversa, la película comienza con las fiestas, sigue con los ensayos y termina en el camino original de los inmigrantes de un país a otro. En español, subtítulos en inglés. 56 min.
Entrenamiento elemental para actores Escrita y dirigida por Martín Rejtman y Federico León. 2009. Argentina. Con Fabián Arenillas, Bercovich Ulises, Damperat Luca.
Rejtman, un favorito de Cinema Tropical (la organización ha distribuido sus películas Silvia Prieto y Los guantes mágicos), es conocido como el padre del Nuevo Cine Argentino. En este ingenioso y agudo mediometraje, co-dirigido con Federico León, sobre un taller de teatro para niños dirigido por un profesor ferviente, Rejtman continua siendo fiel al inexpresivo humor minimalista que ha distinguido sus obras anteriores. En español, subtítulos en inglés. 52 min. Estreno en Nueva York.
Presentado por Rejtman.
Viernes, 6 de mayo, de 8:00 (T1), y el domingo, 15 de mayo 05:30 (T1)
Toro Negro. Dirigida por Pedro González-Rubio y Carlos Armella. 2005. México.
Toro Negro da una visión profunda de la vida de Fernando Pacheco, un desventurado joven torero que no pelea en grandes arenas, sino en las fiestas populares de las pequeñas comunidades mayas en la península de Yucatán. Fernando es conmovedor y honesto – pero también un alcohólico, violento e impulsivo. Pedro González-Rubio (que posteriormente dirigió el aclamado Alamar) y Carlos Armella siguen el personaje con una distancia íntima, mostrando las pasiones humanas y los conflictos con una proximidad inquietante. En español, subtítulos en inglés. 87 min.
Sábado, 07 de mayo, 8:00 (T1), Viernes, 13 de mayo 07:00 (T2)
25 Watts. Escrita y dirigida por Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella. 2001. Uruguay. Con Daniel Handler, Jorge Temponi, Alfonso Tort.
2011 marca el 10 aniversario de 25 Watts, el auspicioso debut para el dúo uruguayo Pablo Stoll y el difunto Juan Pablo Rebella que consolidó la influyente participación de Uruguay en la reciente revitalización del cine latinoamericano. Una comedia irónica, fresca, y divertida rodada en Montevideo en blanco y negro, 25 Watts lanzó Control Z Films, la compania de producción creada por Stoll, Rebella y Fernando Epstein que inició un período prolífico e interesante para los jóvenes realizadores uruguayos. En español, subtítulos en inglés. 94 min.
Domingo, 8 de mayo, 1:30 (T1); Lunes, 16 de mayo, 8:00 (T3)
Santiago. Dirigida por João Moreira Salles. 2006. Brasil.
Un documental conmovedor en que el director Salles examina la relación de su familia con su ahora jubilado pero todavía amado mayordomo Santiago. Santiago no sólo administró hábilmente el hogar de los Salles, él también encontró tiempo para catalogar la historia de la civilización en gran detalle en sus diarios personales. En inglés, portugués, subtítulos en inglés. 80 min.
Miércoles, 11 de mayo, 6:00 (T2), y Domingo, 15 de mayo 03:30 (T1)
Una semana solos. Dirigida por Celina Murga. 2008. Argentina. Con: Natalia Gómez Alarcón, Manuel Aparicio, Mateo Braun.
El segundo largometraje de Celina Murga después de su aclamado Ana y los Otros cuenta la historia de un grupo de niños que viven en un fraccionamiento en los suburbios de Buenos Aires que se quedan solos mientras sus padres están de vacaciones. Su retrato sobrio y rico es una representación sutil de las clases sociales y la infancia. En español, subtítulos en inglés. 110 min.
Jueves, 12 de mayo, 4:30 (T1), Sábado, 14 de mayo 8:00 (T1)
El vuelco del cangrejo. Escrita y dirigida por Oscar Ruiz Navia. 2009. Colombia. Con Rodrigo Vélez, Arnobio Salazar Rivas, Jaime Andrés Castaño.
Daniel es un hombre misterioso de la ciudad que llega a un aislado pueblo ubicado en la costa del Pacífico de Colombia y consigue un trabajo temporal mientras trataban de huir. Allí se encontrará con la tradición afrocolombiana que está impugnada por los vecinos recién llegados. Con cinematografía increíblemente hermosa el debut de Oscar Ruiz Navia es un ejemplo de la prometedora cinematografía colombiana. En español, subtítulos en inglés. 95 min.
Jueves, 12 de mayo, 8:00 (T1), Lunes, 16 de mayo, 4:00 (T2)
O ceu de Suely. Escrita y dirigida por Karim Aïnouz. 2006. Brasil. Con Hermila Guedes, Menezes, María, Georgina Castro.
Karim Aïnouz, uno de los cineastas que encarna la vitalidad del cine brasileño contemporáneo crea un retrato muy diferente de un sobreviviente indomable en este magnífico film seguiendo su exitoso debut internacional Madame Satã. De regreso a su ciudad natal en el noreste de Brasil, Hermila (Hermila Guedes) espera la llegada de su novio, aunque sus ganas de vivir adquieren un sentido cada vez más desesperada cuando parece claro que no llegará. El logro principal del director es su capacidad de capturar el alma y la decencia de la gente del pueblo, el paisaje vacío y colores ricos y hacerse una parte integral de la caracterización de Hermila, agradable incluso en sus acciones menos pensadas y desesperadas. En portugués, subtítulos en inglés. 88 min.
Viernes, 13 de mayo, 4:30 (T1), y Domingo, 15 de mayo 1:00 (T2)
Todas las funciones serán en:
El Museo de Arte Moderno, 11 West 53 Street, New York, NY 10019, (212) 708-9400
Admisión:
$10 adultos, $8 para personas mayores de 65 años con identificación, $6 estudiantes con identificación (Solamente para la admisión a películas). El precio de un boleto de película puede ser aplicado hacia el precio de un billete de entrada al Museo cuando un boleto de cine se presenta en el mostrador de información del vestíbulo un plazo de 30 días a partir de la fecha en el talón (No se aplica en Target Free Friday Nights, 4:00-8:00). La entrada es gratuita para los miembros del Museo y para los que tienen boletos del Museo.